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05 febrero, 2013

La mujer Disney



El estudio “La socialización desde Disney. La figura de la mujer en los clásicos”, revela que sus películas y merchandising manipulan al público infantil.

Las películas animadas objeto del estudio han sido: Blancanieves (1937), La cenicienta (1950), La bella durmiente (1959), La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladín (1992), Hércules (1997), Pocahontas (1998), Mulan (1999), Tiana y el sapo (2010) y Enredados (2011).

En ellas se destaca como tema principal el amor con unos personajes estereotipados. Así, en (Blancanieves, La cenicienta y La bella durmiente) las mujeres son protagonistas y siguen un prototipo. Son princesas, bellas, sumisas, pasivas, dependientes, irracionales, débiles, huérfanas y sujetas al hombre salvador.

Los personajes masculinos se presentan en un rango social superior a la mujer, cultivan la mente y la fuerza y utilizan la violencia para conseguir que el bien triunfe. Las villanas son mujeres, madrastras o brujas, feas, envidiosas y con carácter. Todos los personajes son superficiales: la princesa se siente atraída por el aspecto físico del príncipe, éste por el de ella, y la mala envidia la belleza de la princesa, razón por la cual busca acabar con ella, o humillarla.

A partir de La Sirenita, las protagonistas o coprotagonistas buenas son más activas y rebeldes con respecto a su entorno, pero siguen anhelando un hombre en el que encontrar el amor y les separe de esa vida que les ha tocado vivir. Además, empieza a tener especial importancia la figura de un padre sobreprotector.

En los años 90 se encuentran algunos cambios, el enemigo es un hombre, que se define por ser feo, abiertamente machista, ambicioso, y rencoroso. Asimismo, la mujer cede en varias películas el protagonismo al hombre, el cual posee nuevos roles: guapo, valiente, fuerte, atlético, y decidido. Por el contrario, a la rebeldía de la mujer se le dota de un sentido de inmadurez, que queda en un segundo plano cuando aparece el hombre.

En Tiana y el sapo se observan significativos cambios: por primera vez encontramos una princesa afroamericana, que conserva a sus dos padres, y tiene un empleo. No necesita la salvación de un príncipe, sino al contrario. A pesar de estos avances, sigue manteniendo el modelo de mujer bella, y tierna. Se podría pensar que esta película supone un cambio positivo, aunque vuelva a poner a una princesa como protagonista. Sin embargo, Enredados retoma los valores que estableció la compañía en sus orígenes: la mala vuelve a ser mujer y bruja; la buena es inocente, infantil, caprichosa y guapa; y el hombre, que ha dejado de ser príncipe, vuelve a ser el salvador.

Con todo esto se hace visible como las películas Disney intentan implantar a los niños y niñas los modelos de conducta que poseen los personajes buenos y que rechacen los de los malos. Así busca implantar la creencia de que el hombre está por encima de la mujer, que éstas deben preocuparse exclusivamente de los asuntos familiares y del hogar. De esta forma se intenta evitar que la mujer se rebele y que se produzcan movilizaciones al sistema establecido, conservando los valores morales tradicionales.

17 mayo, 2011

Potiche. Mujeres al poder



De François Ozon y con una Catherine Deneuve con chándal rosa chicle que más que haciendo footing parece que levita mientras corretea.

Peli muy recomendable, sólo por ver a la Deneuve en chandal y darle al Depardieu un casto beso. En esta peli hace de maruja casada que de pronto se convierte en icono empresarial y electoral.

30 enero, 2011

Postulo por Natalie Portman al Oscar

Portman está que se sale de bailarina confusa y atormentada de ballet clásico que es la estrella de “El lago de los cisnes” en la película “Black swan” o el “Cisne negro”, como la han titulado en España”. Está nominada a los Oscars a la mejor actriz y espero que se lo lleve, tarea difícil porque también tiene un papelón Annete Bening, aunque en menor medida, su marido pesa mucho en Hollywood.

Película de zapatillas de ballet, tutús, amores, visiones y demases…

31 octubre, 2010

Encuentro entre dos reinas

Les dejo una joyita, Cecilia Barriga ha realizado un corto mudo a base del montaje de imágenes de películas de Greta Garbo y Marlene Dietrich para construir una nueva historia, un encuentro entre ellas que sólo ocurre en esta ficción. El corto es difícil de encontrar por la red, les dejo la única página que lo tiene y lo encontrarán a la derecha.

Por otra parte, les dejo un libro que me estoy leyendo y que ya daré cuenta de él porque tiene muy buena pinta titulado “Greta y Marlene”, escrito por Diana McLellan, columnista del “Washington Post” y “The Washington Times”

18 abril, 2010

Páginas de una muchacha



Es un cortometraje brasileño dirigido y escrito por Mónica Palazzo e interpretado por las actrices Tieza Tissi y Vera Zimmermann. Para las amantes... de los libros y el deseo. Se inicia en Brasil en 1955 y termina en París en 1975.

No lo encontrarán en el You Tube, así que les dejo el enlace directo a la descarga. 18 minutos de corto con un guión y una atmósfera muy cuidada. Cuando lo vean me dicen, está en portugués con subtítulos al español.

17 mayo, 2009

Momento glamour

Me pongo glamusora y visto el jardín con esta estampa.


Foto Vincent Kessler para Reuters

Sophie Marceau y Monica Bellucci pusieron anoche la Croisette de Cannes al rojo vivo. No sólo por sus bonitos vestidos, sino porque este mes de mayo son portada del Paris Match, ambas dos abrazadísimas y eso ha despertado el morbo de los franceses... y ellas que lo saben lo han seguido explotando dándose la mano al posar ante los fotógrafos de medio mundo. La Belucci, mujer de carácter (todas las italianas lo tienen) tomó de la mano a la frágil Marceau y la llevó de acá para allá de la manita, e incluso, ambas dos se ayudaron a subir las escalinatas. Todo lo pueden ver en el vídeo a partir del minuto 2’30.


Fotos de Emanuele Scorcelletti/Eyedea para Paris Match

He aquí el vídeo. Las actrices presentan en Cannes (para mí el mejor festival del mundo) la peli como de tema paranormal “Ne te retourne pas” de Marina de Van. Por cierto, la presidenta del festival de este año es Isabelle Huppert. Por quedarme con algo, me quedo con el vestido de la Belucci, que caída más divina, por dios y con las sandalias de la Marceau.

09 noviembre, 2008

Alma Mahler

Hace algunos años leía la biografía de Alma Mahler escrita por ella misma y que tituló sencillamente “Mi vida” – “Mein Leben” y en inglés “And the bridge is love” –Y el puente es el amor-. Un libro mediano en el que cuenta sus matrimonios con el músico, Gustav Mahler, el arquitecto que fuera fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, del que se separaría para unirse con el escritor Franz Werfel... y entre matrimonio y matrimonio, ingirió amantes como los pintores Klimt (que fue el que le dio su primer beso) y Kokoschka.

Los amantes en su biografía no los cuenta, no era plan aparecer como una desalmada devorada de hombres; aunque sí lo cuenta la película que se ha hecho sobre su vida, “La novia del viento” (título que le han dado en la versión española) y que protagoniza una espléndida Sarah Wynter.

Poca gente sabe que Alma, hija del pintor Jacob Schindler, fue también compositora, aunque absorbida por su marido, el muy cretino, aunque gran compositor (lo uno, no quita lo otro), la tenia de copista de sus partituras y de lectora de pruebas de sus obras musicales. Mahler, cuando reconoció el talento de su esposa ya estaba con medio pie en la tumba.

El expresionista Oskar Kokoschka, muy enamorado de ella, la retrató en su “Der Windsbraut” –La esposa del viento- y cosas de artistas excéntricos, cuando le abandonó Alma, se hizo una muñeca a tamaño real a su imagen y semejanza que paseaba por toda Viena.

04 septiembre, 2008

La ley de la atracción

Veo una especie de película, que es más bien del tipo documental con testimonios, titulada “The Secret”, relacionada con la llamada “ley de la atracción”. Busco en Google, Youtube y veo que esta ley, desconocida para mí, tiene numerosas entradas y vídeos.

La ley en cuestión trata del poder de nuestra mente y de que todo lo que sucede en nuestra vida, de positivo o negativo, ocurre porque nosotros lo hemos pensado. Algo así como que nuestros pensamientos se pueden convertir en realidad porque las imágenes que tenemos en nuestra mente las atraemos nosotros mismos. Se aplica a la felicidad, al amor, al trabajo, la salud, la riqueza, a todos los aspectos de la vida y los personajes que han sabido utilizarla positivamente son, entre otros, Platón, Newton, Einstein, Shakespeare y curiosamente muchos estudiosos de la física cuántica y filósofos.

Para poder dominar la ley de la atracción debemos centrarnos en lo que queremos, visualizarlo y no pensar en lo que no queremos porque todo lo que pensamos y sentimos hoy está creando nuestro futuro, dado que esta ley entiende que las personas nos convertimos en aquello que pensamos.

Por ejemplo, si quieres ser la primera presidenta del gobierno español, ganar un Nóbel en literatura, conocer el amor de tu vida, tener éxito en lo que sea, o ver el amanecer desde tu yate lo tienes que visualizar para que se cumplan tus deseos.

En fin, no sé hasta qué punto nos podemos fabricar nuestra vida tal y como nosotros queremos... y eso de que seamos producto de lo que hemos pensado... uf

27 agosto, 2008

Woody Allen moja los pantalones

“The New York Times” publica un diario del cineasta durante el rodaje de “Vicky Cristina Barcelona” y nos enteramos que le encanta sexualmente Penélope Cruz y está un poco triste el hombre porque como ya no actúa como actor, no puede aprovecharse de las escenas de contenido de alto voltaje... pero se aprovecho, si.

El 5 de marzo, escribe en su diario: “Me he reunido con Penélope Cruz y Javier Bardem. Ella es arrebatadora y más sexual de lo que imaginaba, mis pantalones echaban fuego”.

El 15 de julio, dice: “Otra vez he tenido que ayudar a Javier con las escenas de sexo. La secuencia requiere que él agarre a Penélope, le arranque la ropa y la arrastre a la cama. Ha ganado un Oscar y todavía necesita que le enseñe a interpretar una pasión. Agarré a Penélope y le arranqué la ropa sin saber que todavía no se había cambiado y que era su caro vestido el que había mutilado”.

W. Allen lo consiguió, tuvo su escenita particular. Les dejo el trailer de la peli con el beso entre Penélope y Scarlett Johansson:


02 julio, 2008

Juno

Juno es una película normal con un encanto especial escrita por Diablo Cody que ganó el Oscar al mejor guión original en su última edición.




Juno es una joven de 16 años de una inteligencia mordaz y rápida que asume problemas que no son de su edad al descubrir que se ha quedado embarazada en su primera experiencia sexual. Tras plantearse abortar, al final decide dar al bebé en adopción a una familia “ejemplar”.

13 junio, 2008

Nueva York y el cine

Las calles de NY, sus rascacielos, el Central Park, Brooklyn, Wall Street... son el escenario natural más visto en las pantallas de cine; todos los años se ruedan unas 900 películas y series de televisión y, quieras que no, si vas a NY algo te suena que lo que estás viendo no es un “déjá vu” sino nuestra mente cinéfila en movimiento.

Recuerden el plano inicial de un taxi amarillo surcando una vacía Quinta Avenida mientras suena Moon River y un plano de Audrey Hepburn mirando el escaparate de Tiffany’s en “Desayuno con diamantes”. O las faldas de Marilyn Monroe volando sobre las rejillas del metro en Lexington Avenue y la calla 52 en “La tentación vive arriba”. O a King kong encaramado a la antena del Empire State. O a Cary Grant esperando a Deborah Kerr en el mirador del Empire, que más tarde sería Tom Hanks esperando a la pizpireta Meg Ryan. O el psicópata Robert de Niro como “Taxi driver” paseándose y haciendo “justicia” por las calles de NY y por supuesto “Cuando Harry encontró a Sally” que convirtieron su amistad en amor por NY... y casi todas las de Woody Allen, sin ir más lejos, “Manhattan” y “Misterioso asesinato en Manhattan”.

Y entre las series más famosas “Sexo en NY” que nos enseña las calles, los edificios, esas bonitas puertas, sus jardincitos, los restaurantes, bares y discotecas de la city.

Estas son sólo un puñado de algunas de las películas más famosas que nos han enseñado NY pero hay muchas más, les dejo un vídeo.


09 abril, 2008

Bette Davis Eyes

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La semana pasada se cumplieron los 100 años del nacimiento de la Davis y ya se ha publicado una nueva biografía en España titulada “Amarga victoria” de Ed Sikov. Un título que no me gusta nada para una de las personalidades más singulares del mundo del cine, además de ser una de las estrellas más grandes con dos oscars por "Peligrosa" (1935) y "Jezabel" (1938) y 10 nominaciones en su pequeña persona.

Todavía la recuerdo en el homenaje que le dieron en el Festival de cine de San Sebastián, moriría en ese mismo año y la recuerdo en una estupenda entrevista que la hizo Jesús Hermida con su trajecito rojo, fumando y delgadísima.

Nueve días después de concluir el rodaje de la espléndida “¿Qué fue de Baby Jane?” con Joan Crawford en el papel de su hermana, publicaría en la revista “Variety” aquel famoso anuncio que ella diría que fue una indirecta y una ironía porque la extrañaba que una mujer tan premiada como ella no la llamaran para hacer películas. Así, puso:

“Madre de tres hijos de 10,11 y 15 años, divorciada. Estadounidense. 30 años de experiencia como actriz de cine. Conservo movilidad; más amable de lo que dicen. Se ofrece para trabajo estable en Hollywood (experiencia en Brodway). Bette Davis, att. Martin Baum, G.A.C. Referencias”.

Davis y Crawford se odiaban tanto que Bette dijo de Joan que se acostó con todas las estrellas de Hollywood, incluidas mujeres, a excepción de la perrita Lassie. Era ambiciosa, rencorosa y llevaba la beligerancia en sus venas... pero qué divina.

Se casó cuatro veces y tuvo tres hijos, dos de ellos adoptados.

25 enero, 2008

“Caramel”, mujeres del Líbano

Es una película dirigida y escrita por la libanesa Nadine Labaki y cuenta la historia de un salón de belleza de Beirut en el que varias mujeres se reúnen y comparten sus vidas: la católica Layal ama a Rabith, un hombre casado; Nisrin es musulmana y está a punto de casarse con un marido que ignora que ella no es virgen; Rima se siente atraída por otra mujer; a Yamal le preocupa hacerse mayor; Rose, la anciana que regente el local contiguo al salón, ha sacrificado su vida por su hermana mayor.

Les dejo unos minutos de la peli.

19 diciembre, 2007

Música clásica y cine

La música clásica ha servido en numerosas ocasiones para ambientar escenas míticas del cine, así a vuela pluma y repasando mi colección de discos de bandas sonoras, me estoy acordando de películas como “2001, Odisea en el espacio” de Kubrick y la sorprendente obertura del Zaratustra y El Danubio Azul de Strauss que ilustran secuencias de la peli.

En “Memorias de África” aparece un concierto para oboe y orquesta de Mozart, que con el romanticismo de las escenas de la película, no es para menos y todo queda como que muy pastelero. “Muerte en Venecia” de Visconti, cuenta con una de las sinfonías de Gustav Mahler. Por supuesto, en “Amadeus” de Milos Forman suena todo el tiempo Mozart para ilustrarnos su propia vida y en “Excalibur” y todo eso de los caballeros del Rey Arturo, que todavía no sé si existieron o es leyenda como el monstruo del Lago Ness, suena a ratos Carmina Burana y Wagner. En “Apocalypse Now”, no es que pegue mucho, pero metieron “La cabalgata de las Walquirias” de Richard Wagner; y como no, “El bolero de Ravel” en aquella infame película de “La mujer perfecta” donde Bo Dereck se despendoleaba sobre su partenaire. En las pelis de Bergman la música ha tenido siempre una gran importancia, por ejemplo, en “El silencio” suena Bach.

En la española “Mar adentro” de Amenabar hay una escena en la que suena el Nessum dorma del Turandont de Puccini. Y no hablemos de las pelis del polaco Kieslowsky, en “Azul” la presencia de la música clásica es total, si bien, música contemporánea y maravillosa de Preisner. En “Misery” sonaba el “Claro de Luna” que también se acordarán aparecía en aquella película de Al Pacino y la Pfeiffer: “Franky y Jhonny”; en “La edad de la inocencia” pusieron la Marcha Radetzky de Strauss. Y les sonará en la memoria el aria “Casta Diva” en “Atlantic City” o la “Mamma Morta” de Andrea Chénier de en la película de “Philadelphia”, canción que siempre me hace llorar.


Ahora estaba recordando la genial secuencia de “El gran dictador” con la música de la Danza Húngara nº 5 de Brahms y a Bach en “Bagdad Café” y a Wagner y a muchos otros compositores en algún Woody Allen que ahora no podría identificar.

Tengo muchas bandas sonoras preferidas, entre ellas, destacaría dos, al compositor Michael Nymen en la peli “The cook, the thief, his wife and her lover” y la música clásica del barroco francés que suena en la peli francesa “Tous les matins du monde” donde se puede oír al siempre recomendable Jordi Savall interpretando piezas de Marais, Sainte y Couperin.


04 agosto, 2007

Cine europeo

La Unión Europea promociona el cine europeo con un vídeo clip de contenido erótico, aunque no tanto, como han dicho las malas lenguas o malpensados. Se ofrecen 44 segundos de fragmentos de películas financiadas con el presupuesto comunitario. Encontrarán un trocito de “Todo sobre mi madre”, las francesas “Amélie” y “8 mujeres”, entre otras. El vídeo termina con una frase de doble sentido: “Let’s come together”

03 junio, 2007

¿Amaba Jhonny Guitar a Vienna?


Amar o fingir que se ama...“That’s the question”. Por qué la Vienna de “Johnny Guitar” diría aquello de “dime que me amas aunque sea mentira”, nunca supe en verdad si Johnny amaba a Vienna... Ay, de aquellos amantes que callan y esconden su amor a la persona que aman...

Miren sino el diálogo de la peli y saquen sus conclusiones de si estos dos seres se querían o no.

Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?
Vienna: A tantos como mujeres tú recuerdas
Johnny: Dime algo agradable
Vienna: Claro ¿Qué quieres que te diga?
Johnny: Miénteme. Dime que me has esperado todos estos años. Dímelo
Vienna: Te he esperado todos estos años
Johnny: Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto
Vienna: Habría muerto si tú no hubieses vuelto.
Johnny: Dime que aún me quieres como yo te quiero
Vienna: Aún te quiero como tú me quieres

26 abril, 2007

Paris, je t’aime

A mediados de los años 60 directores de la llamada Nouvelle Vague como Rohmer, Godard, Truffaut y Chabrol, rodaron “Paris vu par” una peli dividida en 6 cortos ambientados en distintos barrios de París. 47 años después se retoma la idea con ventiún nuevos directores que como único requisito tienen que narrar una historia de amor en cada uno de los distritos parisienses.

Participan numerosos actores y actrices: Fanny Ardant, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Marianne Faithfull, Gena Rowlands, Gerard Depardieu, Bob Hoskins, Natalie Portman, Leonor Watling, Nick Norte...

Una declaración de amor a París

22 enero, 2007

Gotas, gotas, gotas de perfume

Como un acorde musical, el acorde de un perfume contiene cuatro esencias o notas cuidadosamente seleccionadas por su afinidad armónica. Cada perfume contiene tres acordes que requieren doce notas:

El acorde de cabeza contiene la primera impresión, dura unos minutos antes.
El acorde del corazón es la base del perfume, dura varias horas.
El acorde de fondo, es el rastro, el perfume que dura varios días.

El maestro perfumista, Giuseppe Baldini, en la excelente película “El Perfume”

El perfume, su presencia en el instante, su presencia en el recuerdo, esa especie de alma de la persona que despierta nuestros sentidos y emociones en ese inmenso edificio de la memoria, que diría Proust. Como un “dejá vu” abre las puertas del pasado a un momento de nuestra vida. ¿Será el olfato, el primer sentido que viene a despertar al resto?.

06 diciembre, 2006

El vestido de Audrey

Quiero el maravilloso vestido negro de Givenchy que Audrey Hepburn lució en Breakfast at Tiffany's pero mi sueldo no me llega. Se ha subastado en Christie’s por nada menos que 700.500 euros.

No quiero ser la desdichada Holly Golightly pero sí salir de un taxi en la Quinta Avenida de Nueva York, mirar por la ventana de la joyería Tiffany’s y comerme el desayuno que saco de una bolsa de papel marrón. Yo toda fashion con mi vestido negro, espalda al aire, mis gafas de sol, mis guantes negros y mis perlas.